宁峰：“高龄”的帕格尼尼金奖得主

三联生活周刊：你好像一直参加各种比赛，并且获得了许多奖项，25岁还参加了帕格尼尼，这些比赛的作用何在？

宁峰：我初中二年级参加全国比赛，没得什么奖，1997年在日本参加比赛得了奖。当时他们让我去日本学习，有和小泽征尔同台演出的机会，可是我没去，去了伦敦，跟小胡老师（胡坤）继续学习，因为我缺乏演奏的实践经验，所以胡老师也很鼓励我去参加各种比赛。等于说是在小胡老师的训练下，我开始了精细加工自己的过程。

比赛肯定会碰到种种挫折，可是从学生变成演奏员，或者演奏家，需要经历各种临场的考验，我每次比赛都心里默念，这等于请专业老师来挑自己的错，没什么不好，要是你能历经各种小舞台上的考验，那以后任何大舞台都不会害怕。这也是我25岁还去参加帕格尼尼的原因。因为年纪的缘故，当时也真觉得不比这次，以后就不会再参加了。

当时主要的竞争对手是迪蕾的一位韩国学生，可是她最后表现得不够好，剩下的20岁不到的很多对手在音乐表现力上不如我，最后我拿到了金奖。我给小胡老师电话，告诉他我没给他丢脸，我是他第二个得帕格尼尼奖的学生。

三联生活周刊：评价一下你现在出版的唱片，我看到介绍，你在许多专业唱片公司录了唱片，在录制的时候，曲目是如何确定的？更适应市场的需求还是适合自己的趣味？

宁峰：我觉得自己比较幸运，录音公司不会因为商业原因而干涉我的曲目选择。就目前来说，我选择录音的作品大都还是“体力活”，也就是小提琴的硬技术都不简单的作品。比如说以前的帕格尼尼专辑和无伴奏作品专辑。

现在选择这类作品的目的主要有两个：一是希望让听众听到传统炫技类作品，如帕格尼尼，同样可以演奏得非常音乐化，富于歌唱性；二是这类作品对生理机能要求很高，不可能一辈子都拉，所以就趁自己年轻把它们先录下来。

上个月我刚刚又录完了一张20世纪的小提琴独奏奏鸣曲，包括巴托克、普罗科菲耶夫和亨德米特的无伴奏奏鸣曲，其中巴托克的无伴奏奏鸣曲是小提琴文献中最难的作品之一。今后几年中我还会继续把经典的无伴奏作品都录了，包括帕格尼尼的24首随想曲、伊萨伊的奏鸣曲，当然还有巴赫。

三联生活周刊：你自己提到，你最欣赏奥依斯特拉赫，你最欣赏他的什么？对音乐的理解？有人觉得，在音乐表现力上你一直在模仿他，或者他在别的地方让你心动？在技术上，很多人评价奥依斯特拉赫并非最好，你是如何看待他这点的？

宁峰：奥依斯特拉赫是我最喜爱的小提琴家，因为他的人生经历，音乐个性都是那种在平凡中的伟大。他的发音，音乐处理，不像海菲茨那样咄咄逼人，不像青少年梅纽因那样才华横溢，不像弗朗西斯卡蒂那样高贵华丽，也不像格吕米欧那样风度翩翩。但是奥依斯特拉赫厚重、宽广，用某种平凡表达出最伟大的音乐。这里面有对艺术的尊重，我就羡慕他，到那么大年纪还能拉琴。我在想，不知自己能不能做到八九十岁的时候，拉出来的声音还能入耳。

从小提琴技术上讲，奥依斯特拉赫可能的确不属于最辉煌的技艺大师，但他的技术是绝对能驾驭所有经典小提琴曲目的。对于我自己来说，如果有人说我的演奏像某某大师，我不会感到高兴，但是如果有人说像奥依斯特拉赫，我会很自豪，因为这种平凡（不论是音乐还是人生）就是我所追求的。我在俄罗斯跟斯皮瓦科夫和俄罗斯国家爱乐乐团演出过，他和乐队经理都跟我说过，我拉琴让他们联想到了当年奥依斯特拉赫，他们都是苏联时期跟奥依斯特拉赫亲身接触过的人（当然那时他们还是莫斯科音乐学院的学生）。这对我来说是最大的一种肯定。