中国当代艺术品市场的发展困局 谁在主导天价？

聚焦2中国当代艺术：美国“造神术”的“翻版”

“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”吴杨波用这句名言来概括他对艺术市场的认识，“如果艺术家成就达到一定程度后，作品才拍出天价，是一种顺其自然的必然，相反，当作品天价出现后才出现艺术地位被承认的结果，就是一种反常。”

早在上世纪初，西方艺术品拍卖市场上出现的基本是“老大师”如达·芬奇的作品，“那个时候的金融业未发达，艺术投资的气氛还没那么浓烈，市场的因果关系是艺术家先得到艺术上的肯定，作品才出现天价。所以天价的出现是顺理成章的。”

而这个规矩似乎被美国人颠覆了。“波洛克个案的成功，包括毕加索的市场价格被成功推高，正是因为华尔街的努力。他们通过建立新的市场定价体系，让全世界承认他们的价值。”他认为，安迪·沃霍尔也是如此被“造神”的：“艺术家的艺术价值如何被确认？也许再多几个评论家吹捧，打造更多的艺术理论，人们也未必能相信和认可，但是当拍卖行里，他们的作品拍出天价，所有人的价值观可能瞬间被改变。”

在徐先生看来，市场对于学术的催生效果很明显：“在西方拍卖市场上，凡·高被大众所热议，不得不说，有上世纪80年代日本财团天价购买其作品、兴起‘凡·高热’的部分原因，而无论是波洛克、弗洛伊德还是里希特，都是因为天价的出现，所以他们的艺术价值被再发掘，他们的艺术地位也从而再上一个台阶。”中国当代艺术的炒作因此也被认为是美国人“造神术”的“翻版”。“假如没有嘉德、保利等拍卖行上出现张晓刚、方力钧等艺术家的高价作品，他们的作品的艺术价值和市场表现很可能只能保持原地不动。”

不过吴杨波认为所有市场的运作都是正常的，价格“虚高”在某种程度上却是合理的。“乱世买黄金，盛世买艺术品。什么是盛世？我认为就是有很多过剩的资本和流动资金需要寻找出口，而他们寻找的就是价格可以无限升高、流动性大、无论是炒高还是炒低都有利润的对象。”