孔德胜：用剧照定格片场精彩瞬间（图）

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用剧照定格片场精彩瞬间

孔德胜在片场

感受讲述者

外形淳厚、性格温和的孔德胜生在天津，长在天津。从天津外国语大学日语系毕业后，他做过广告设计、摄影记者、自由摄影师。后来他去北京做剧照师，整整四年时间，《赢家》《父亲》《神探亨特张》《绣春刀》《老男孩之猛龙过江》……一部一部电影拍下来，他跟着剧组走遍了大江南北，事业也步入正轨，创办了“小孔呈像”摄影工作室。

孔德胜和著名畅销书作家天下霸唱是好朋友，两人常自驾探险。2015年7月，天下霸唱参与创办的向上霸唱传媒公司在上海成立，孔德胜出任总经理，这位职业摄影师又完成了一次角色转换。

与此同时，“小孔呈像”在业内收获了很好的口碑，《谁的青春不迷茫》《夏洛特烦恼》等影视剧的剧照都是出自“小孔呈像”旗下摄影师之手。最新拍摄的《九州·海上牧云记》《绣春刀2·修罗战场》《少年》《如懿传》等年度重磅影视作品也力邀“小孔呈像”为他们拍摄剧照和花絮。当了总经理之后，尽管身份转变、工作更加繁忙，但孔德胜仍时常去片场干活儿拍照片，这足以看出他对这份职业的钟爱。他说：“你要是真心爱摄影的人，就应该为这个时代留下点儿什么。”

初次入行为“筷子兄弟”拍剧照

我上高中时喜欢摄影，那时用胶片相机，买胶卷，拍完后冲印。我钟爱纪实摄影，常看《国家地理》和马格南图片社的片子，能进入马格南的摄影师都特别牛，他们拍的题材非常吸引我，我觉得这才是影像的根本——记录。

后来上大学，学校里一些宣传照片都是我拍的。毕业后我误打误撞进了一家媒体工作，那段经历让我亲身实践并积累了纪实摄影的经验。几年后，我辞职去旅行。那段日子，我在黄山山顶拍云海，在赛里木湖边感受天地人合一的奇妙，在郎木寺旁的公路上遭遇大自然的风云突变……在路上的经历带给我许多灵感，旅途中拍的照片陆续被多家旅行杂志刊发，也让我得到了更多的机会，好几家摄影杂志邀请我做特约摄影师，也有时尚杂志邀请我拍摄明星写真。

2010年的一天，我在一本摄影杂志上看到一篇文章，介绍一位美国剧照师，我觉得特别酷，开始对这个行业产生兴趣。“筷子兄弟”的《老男孩》走红后，一次偶然的机会，我结识了“筷子兄弟”的肖央。他拍摄他们的第二部短片《赢家》时，我获得了拍摄人生中第一部电影剧照的机会。随后我又为高群书导演的电影《神探亨特张》拍剧照，这部电影虽然投资不多，但拿了金马奖的三个大奖。

2013年，我进入《绣春刀》剧组拍剧照，认识了演员周一围。他看到我拍的剧照后很惊奇，觉得与之前看到的剧照不一样，他说这个人拍出的剧照有灵魂，所以邀我做他的专属剧照师。这种模式后来引领了艺人自带剧照师的行业风潮。

周一围和我的观点不谋而合——许多剧组没有正规的途径寻找合适的剧照师人选，所以这是一个市场缺口。而从剧照师的角度分析，这个职业很小众，他们的生存与发展，技术的提高，关系的疏通，人脉的累积，都只能靠单打独斗。有的剧照师一年只能接到一两个戏，但每次拍戏都是持久战，导致他们无法兼顾一份稳定的工作。所以很多人熬不住，放弃了这份职业。也有很年轻的剧照师，没人指点他们如何在剧组中更高效地工作。基于这些原因，在2015年，我跟天下霸唱、制片人肖飞、周一围共同成立了“小孔呈像”文化传媒公司，目的就是为电影行业输送更多年轻的、技术娴熟的剧照师，也为年轻的剧照师寻找合适的拍摄机会。“小孔成像”是摄影成像的原理，我本人姓孔，我想呈现完美的影像。早在2008年我就用这个名字作为我个人摄影作品的LOGO，没想到真的成立了一个实体的公司。

用照片方式记录电影业的发展

剧照师“夹缝中求生存”，观众也会看剧照，但根本没人关注剧照是谁拍的。在片场，剧照师要做“隐形人”，不能有快门声影响录音师，不能影响掌机摄影师，甚至有时候也不能出现在演员视线的方向，因为有可能影响演员的情绪。所以剧照师只能靠自己的经验去找角度。

剧组正常情况下早上6点出工，晚上10点多收工。每次进组，我每天都跟着大队一起出发，一起收工。在外人看来片场非常神秘好玩儿，而真实情况其实非常枯燥。一天中大部分时间都是在等待中度过——等着布光、等着摆机位、等着走戏，有时一个场景会反复拍，就算拍一整天，成片呈现出来的可能也只有一两分钟。

以前，剧组的管理人员认为剧照师就是拍照片的，根本不会重视你，跟着剧组转场时没有固定的车，哪个车有空座就上哪个车。而我觉得，别人不重视我们，但剧照师自己不能轻视自己。其实剧照师是很重要的角色，如今是读图时代，自媒体，手机阅读，都让图片变得更重要，资方也越来越意识到剧照的重要性，好的剧照可以吸引更多的关注，甚至吸引投资人追加投资。

剧照师的收入与艰辛程度，很多时候不成正比。拿我来说，刚入行时我一个月收到的报酬还不到以前做记者时的一半，但也还是坚持下来了。后来有了些名气，一个月也只不过收入1万来块钱。一个电影的拍摄周期大概是三到四个月，如果后面我接不到新的工作，我一年的收入也就只有3万块而已。如果不是对摄影有着极大热情的人，很难在长达几个月的枯燥环境里坚持下去。

做剧照师，首先要完成你的工作，拍好剧照，这是第一位的；其次，我更想把剧照作为自己的摄影项目来做——用镜头记录中国电影这些年的变迁。可能十年以后，我会出一本关于中国电影变革的画册，所以我除了拍明星，拍演员的表演之外，只要在片场看到的有意义的瞬间我都会拍下来。我会拍下剧组里摄像、道具、灯光等工作人员的日常状态，因为这些也是电影工业不可或缺的元素。

剧照的风格要服务于电影

剧照师需要确定这部电影剧照的调子和风格。如果别人一看到这个剧照，就知道是某某摄影师拍的，我觉得那是剧照师的失败。剧照师不能有太明显的个人风格，要服务于电影。如果说导演是在用摄影机拍电影，那么剧照师就是在用照相机拍电影。剧照绝不是对电影画面的简单再现。电影上映之前，最先曝光的就是剧照，你怎么让观众有买票的欲望？这时候剧照师的作用就凸显出来了。

电视剧《我们的生活比蜜甜》的时代背景跨越了上世纪70年代到90年代，我为这部戏拍剧照时想到用胶片来呈现年代感，于是带上了Nikon F2相机配富士200的胶卷，完全无调色，真切还原了那个年代的质感。数码时代不仅让照片失去了胶片宽厚细腻的层次，也让我们在可以投机取巧的拍摄中遗失了影像的本质。所以我也希望用这种任性的拍摄手法找回逝去的记忆。

我也为一些低成本但很有情怀的电影拍过剧照。有一部电影叫《黑处有什么》，我跟着摄制组去河南一个油田的家属院拍了一个多月。这部电影的导演王一淳就在那个油田出生长大，她跟我们讲，现在这里还和她小时候一模一样。我在那儿拍了大量当地人生活的照片，那种感觉非常奇妙。做电影剧照师的快乐，不是你的名字打在片尾字幕上的时候，而是你可以跟随电影中的故事进入不同的时代，用现代人的角度去记录过去的事。

做剧照师还有一个特别有意思的地方，你能记录下一个演员从刚接触这个角色，到后来融入这个角色内心的过程。为《绣春刀》拍剧照时，我的镜头中的张震就呈现出了这种变化。看着演员一步步融入角色，慢慢转变，也是很有趣的事情。我要做的，就是尽量捕捉到演员的每一次表演。

想筹备颁奖礼为优秀剧照师颁奖

我觉得未来的电影产业一定是细分的市场，每个行业做好每个行业的工作，做到专业。现在我们工作室的十位剧照师基本没有休息时间，日常状态就是不停地进组拍摄。我每天都要半夜两三点才能睡觉，了解了大家的拍摄情况后才能睡得安稳。我知道剧照行业的苦，所以会尽力保障大家的后勤，让剧照师安心拍摄。

剧照师更新设备也是一笔庞大的开销。比如为了在拍摄时不影响录音师，我们专门花钱在国外订购了静音箱，比相机还贵。我自己做剧照师的时候可没有这种待遇，不但要自己添置设备，去片场的往返路上也是极尽颠沛，因为一般剧组出资购买车票大部分是普通卧铺，一坐就是一夜甚至更久。

我想筹备一个颁奖礼，专门为剧照师的优秀作品颁奖，让这些平时藏在剧组中的“隐形人”走到台前，也希望以此来推动剧照师行业的发展，激励他们拍出更好的作品。我还想每年做一次剧照影展。

即使我现在的方向是制片人，我还是热爱剧照师这个职业，拍片子、修片子对我来说是享受。赶上“小孔呈像”的剧照师有事安排不开，我也会去剧组顶几天班。

我以前觉得自己是个挺喜欢玩儿的人，现在工作太忙，真是一点玩儿时间都没有了。有人问我事业发展越来越好，会不会膨胀？说实话我自己也有点儿担心，所以每次见到老朋友我都会问：“我变了吗？”得到“没变”的回答，心才踏实下来。其实我还是以前的我，没什么值得骄傲自满的。我没有太多规划和野心，只是有了想法就一点一点去实现，只要有方向，去努力就行了，甭管多长时间，我觉得早晚能行。