天津陶瓷艺术家邵宏：欠爱人一场婚礼

2017年8月，随着全运会的开幕，陶瓷艺术家邵宏与多位雕塑家、艺术家合作的多组雕塑作品也随之亮相。《精武气象·迷踪神韵》、《天津娃娃·精武魂》等雕塑艺术品分别在天津博物馆、天津体育博物馆、全运村等地进行展出，结缘陶瓷艺术几十年，邵宏说，艺术能帮助自己找到本真的美。（文/张静哲 图/周冠淳）

天津体育博物馆展出邵宏的多组雕塑作品，用陶土进行雕塑，而后成模、注铜，这套以霍元甲迷踪拳为主题的塑形充满了“精气神”，上图为作品细节。

来源宇宙的艺术

陶瓷艺术就像是凤凰涅槃，浴火重生，用邵宏的话来说，“就像宇宙大爆炸，高温使分子发生变化，地球上的泥土来源于宇宙，做成陶瓷艺术品之后，也会长长久久的留在世上，再次回归宇宙。”在他看来，这项艺术来源于自然，人的生命有限，陶瓷艺术的生命却是无限的。（下图：邵宏的工作室一层，详细介绍了陶瓷艺术的原材料、工具、历史渊源，他说，这是基础的“理论课”。）

毕业于天津工艺美术学院的环境设计专业，邵宏也曾有过转行的迟疑，“这个专业大部分是艺术，但是也有建筑工程的知识在，很多同学去做了房地产，他们也问过我（转行）。”凭借着对艺术的坚持，邵宏决定拼一拼自己的理想。2002年开始，邵宏和爱人云丽颖从天津启程，用了十几年的时间，转遍了中国的诸多著名窑口，一边学习一边生活。（下图：邵宏与妻子云丽颖打理着这间工作室，两人都从事陶瓷雕塑艺术，相伴相守的生活令人羡慕。）

艺术和科学

从泥材的选取制作，到釉面的颜色调配，邵宏说，艺术和科学结合，会迸发出不一样的光彩。正是这股钻研的劲头，邵宏通过不断的温度测试，成功结合了陶艺的高可塑性和瓷器的色彩变幻，“也要结合一些化学、物理的知识，我和学生们一边玩一边做艺术，挺好。”（下图：工作室二楼，这里是艺术区里的“实验室”，打破传统颜料的局限性，通过不同化学原料的调配，邵宏和学生们创造出缤纷的釉面。）

陶瓷根据不同的原材料、不同的釉色选取，需要计算不同的烧制温度，这是一项有些“冒险”的艺术。邵宏学手艺时吃过亏，“有一次做一批陶艺做了大半年，打开炉子一看，全都烧碎了，”他苦笑，那一次失败的经历给邵宏的打击不小，也让他意识到严格控制原材料、严格计算烧制温度的重要性。回到天津后，邵宏和云丽颖在政府和社会各界的支持下，开办了专注于陶瓷艺术的工作室，也有了自己的“窑”。（下图：学生们大多来自天津各大高校的艺术专业，这既是他们的“选修课”又是“众创空间”，邵宏说，在这里只需要取悦自己，做出来的艺术品都非常美。）

欠她一场婚礼

灵动而安静，这是邵宏的妻子云丽颖给人的第一印象，而她也是一位擅长制陶、尤其擅长制作佛像的手工匠人。1999年，邵宏和云丽颖领了结婚证，今年是两人携手走过的第18个年头。在天津市河西区一座2400平米的艺术工作室里，两位性格不甚相同的艺术爱好者，过着自己平和的小日子，邵宏总是说，他欠了云丽颖一场婚礼。（下图：在这件工作室里，有一个藤椅的秋千，其他的很多花瓶、水缸、烟灰缸都是他们自己的作品。）

“我们俩是一静一动，邵老师很热情也很浪漫，我却很少有强烈的‘大喜大悲’。”云丽颖说，从友情到爱情再到亲情，邵宏带她走进了艺术，也找寻到了自我。可以说，陶艺改变了云丽颖的人生选择，与邵宏南下学习的时间里，云丽颖也开始接触陶艺，“人与人的相识都是缘分，维持关系最必不可少的就是改变。”除了做佛像，云丽颖也受邀参与到一些庙宇修复、古文物修复中，她说，心中有佛才能做出圆满的佛像。

偶然的机会，云丽颖制作的佛像得到了寺庙的认可，这也使她找到了自己的艺术价值。“做佛像就像画一个圆，缺少了一丝一毫，就不圆满了，也就不是一尊佛像了，”云丽颖说，佛像的头和手最难做，因为没有一处是完全平整的，需要静下心来描摹。云丽颖做佛也信佛，有时在工作台前一站就是一整天，她说，内心的快乐是无可替代的。由于对艺术的热爱，夫妻两人一天中的大部分时间都在这几个工作台之间切换。

结语：陶瓷是一种利用自然、创造自然的艺术形式，邵宏和云丽颖绕过了半个中国又回到故乡，每天过着相似又完全不同的生活。邵宏说，自己8岁开始“捏泥巴”，目前给自己的定位是“艺术爱好者”，下一步，他打算和几位老师、学生集中创作高质量的陶瓷艺术品。云丽颖仍在细细地描摹的一尊佛像，抚平佛面上的褶皱，这件雕塑品即将成型。